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標題: 如何把別人的東西轉換成自己的(經驗分享) [打印本頁]

作者: 小戒 時間: 2009-11-1 05:18 標題: 如何把別人的東西轉換成自己的(經驗分享)

曾經有人問我怎麼做. 以下是我曾經分享的一些經驗.提供給一些想更精進的朋友參考.7 Z# r2 Z0 _' H; E  d9 M% F% ?
有問題亦可發問.我盡可能的回覆您!0 y# Q& g% [- \, B8 c
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Q :我卡在這裡真的好久了，雖然說每天都還是會練吉他，可是發覺自己好像沒有什麼進步，跟別人JAM的時候，總感覺自己彈的東西沒有什麼內容，只是拼命在指版上面找對的音，我該如何去加強自己的內容呢? 請各位先進分享一下，你們是如何突破這個階段，煩請各位說的詳細一點，因為太抽象的...我實在有看沒有懂...

A :就即興而言.即興不二法門.就是彈你所聽到的.
最基本彈對的音.你已經掌握到基本的原則.接下來就誠如其他網友所說.  m* V. p6 N3 @2 T
多練些樂句.變化.試著融入你的彈奏9 y. \% V$ T9 [; i  b
再難一點.就是彈你所聽到的.這個需要很久的時間.而且要看天份
在高一階.彈出你自己的聲音.這個真的就是命了.許多人一輩子也達不到* x4 Z+ k& M5 Z+ b
.達到了.往往就是所謂的大師$ `; i8 W+ W; \0 t
在更高段.也是所有大師一生奉獻給音樂的原因.就是什麼時候該彈.彈多少.什麼時候不要彈.給多少空間% m9 d. t5 Q. h4 K, g6 ~( f2 N
這個..或許連大師也沒有辦法交你.即便是現在你說的出來的
吉他演奏家.有時候還是彈的太多.或是根本就不適合.所以..
這也是為什麼現在許多很top的player彈的音都變少的原因9 A9 R8 G  A9 t3 `8 V& x) M# [* c& O
.空間很重要.聽眾不是要聽技術或是手感.或是你多有特色.
聽音樂的人要的是對的感覺.這個很重要! 如果掌握住了.
即便你彈一兩個音只要是對的timing 對的feel.就能夠抓住$ t; {+ h- U7 k% `# d$ U
聽眾的心. 希望對你有所幫助. 加油!! 1 u( W) F! w8 i. E' ^" A6 j6 H

Q:彈我所聽到的...老實說有點難懂阿...可以幫我舉個例子嗎?
我所練過的樂句，變化，又該如何融入我的彈奏呢...
抱歉，我應該說我對這方面一點概念都沒有，雖然之前的老師有跟我提到，可是我不太懂這些意思，想請你談談，當初你是如何走過這個階段的。: V8 e7 H  h5 U5 p( _. e
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A:你要達到怎樣的目標呢?如果要先練好你腦海中所聽到的.就是不要像2 {" G, `( T2 [
大家一樣放些old shool的樂句(像有些藍調手法.或是金屬tapping .sweep那些).一開始你一定要練.因為那是拓展你自身技術
以及激發你一些樂句想法的鑰匙.絕大多數人都停在這.然後即興的時候
.拿自己練過的東西 .講難聽點.就是"套"pattern .- p! n7 S4 S+ o: E' F% I# }' [
如果你要在即興中進歩.就要先刻意捨棄你所有把握的方式或是你練過的樂句.跟別人一同jam的時候.看到別人.想想自己.是否人家有所值得你學習的地方或是一些用音方式你喜歡.那就不要猶豫.直接請教對方- U1 p3 u6 H2 O9 h" }3 V
如果自己練習.建議自己錄下來.客觀的去聆聽.你所彈奏的是否真真切切
的是你所想要的感覺.或是整體要表現的情感是否達到你的要求.如果不是.試著停下來一點點的去修正.
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首先.要即興的好.你本身耳朵對音程的敏銳度要夠.基本的自然音階.五聲音階跳動那個可以藉由你多彈一些流行歌曲慢慢的去記得.就會像..."阿!這段音符是先來個小二度.再來個完全五度" 像是這樣
這樣的排列.可能是 (低音7) 1 5 或是 b3 3 7 ...etc..久而久之" d. }6 h4 r0 @0 E9 e0 e% F% _
你即興的東西會更有旋律感.
玩爵士的朋友可能更鑽一些.拿一些專門彈音程的書籍來練習.像是jerry 3 p( m8 }+ m; y1 G4 k! C2 I
bergonzi 有一本intervallic melodies第五冊的樣子.很多音樂家也一
生致力於跟別人用不同的音程跳動方式.像好聽點又比較能接受的有john scofield . 那很難.好不好聽見仁見智的有john coltrane後期.
david liebman 等等 .
總而言之.不管你要練怎樣的風格.第一歩.絕對是要先把你耳朵對音程的6 }5 O* L. g* u5 Y7 p
感覺先紮穩.不管你是絕對音感.相對音感都是一樣.剩下的再來說你即興的內容.
some players in rock or fusion genre not use many
patterns. everytime is a fight with himself 9 Q+ H7 k) n5 N. j; W* Z9 I
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recommened guitarists: steve howe . steve lukather...etc  X0 ~5 @! t( }, F7 z4 |& [
他們不是不會彈很炫目的樂句.他們是真的以一個即興的角度.挑戰自己/ a& D% f8 u. [4 o
.當然.即便是大師.還是有時候腦袋忽然不靈光.丟一些樂句自己常彈的
補個空!
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當然另一種就是像guthrie govan那種.練的東西很多.也研究自己- f3 x! n6 P0 w" m5 E' [
一套用音方式去解決這樣的問題.即興出來總是每次能夠得心應手.又很炫.但是.就我個人觀點.那樣的音樂就少了點那種....真實.情感.
(當然無庸置疑他是這10年來技術以及音樂廣度屬一屬二的吉他手.+ x3 j0 ~2 C8 p$ w* z; R
我有時候也是會練一些他的用音方式 .激發自己其他用音方式的可能性) $ a) l! ]( R* m) y) R: Y, q! i
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大概是這樣.希望你能夠得到一些收穫.祝你成功!
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Q:謝謝你的解說，我知道我該做些什麼了，可是我現在是連 " [就是不要像3 r/ o5 Y3 K8 d: ?0 j8 i0 `
大家一樣放些old shool的樂句(像有些藍調手法.或是金屬tapping .sweep那些).一開始你一定要練.因為那是拓展你自身技術* j7 e* |$ v6 a0 s- o$ A
以及激發你一些樂句想法的鑰匙.絕大多數人都停在這.然後即興的時候6 ^& t, |7 X, F$ O8 e: @
.拿自己練過的東西 .講難聽點.就是"套"pattern .]"! b, e( S# d# N( u  E* h
這一步，都還沒有跨出去，能否請你在跟我說說，我該怎麼先走出這一步，我就連如何把自己練過的東西，套進去，都還是沒有頭緒，是不是我多練一些LICK，然後在彈奏中試著把它套進去就好了呢? 還是我可以再多做些其他的練習呢, m- l7 g; H- S

A:先縮小範圍.先想想你主要這段時期想要進步什麼樂種.然後找出那個風格你喜歡的players.然後練習他的曲子.為什麼這麼做?. @  I4 G; W: M& }) }4 Z
簡單而言.同樣的一個Am7.不同的樂種會搭配不同的節奏方式.不同的用音方式.如果你想走的是all style.第一歩絕對不是往單音方面著手.& M. g& X5 a$ k+ p, M& [
絕對是先把樂種的節奏型態深入揣摩.先把律動抓住.
就像是Am7 . john petrucci .paul gilbert 可能就會速彈自然音階* ?! ^7 y" c7 w  Y& C
加點tapping或是 sweeping . steve vai可能就使用dorian 搭配距離大點的音程滑弦.然後左手跟joe satriani一樣.一直捶勾弦.達到legato的感覺.可能還會來點搖桿或是點弦泛音. * x+ z; C! c) o% K' f* [  [
給wes montgomery 彈 .可能就會使用octave的技巧去架構melody
.再來點chromatic approach方式的melodic minor or dorian ..etc
albert lee 或是 brent mason 會來點country 搭配open string加上hybrid picking 的樂句。 7 l0 M1 a+ r" Z0 G
但不管怎樣.他們使用的節奏感是不一樣的. 先從節奏下手.是個最有效率而且最正確的學習方式.7 l, _: {3 M& \. r& G
然後先不要思考太多.把你想練的歌盡量練到很像.然後你在開始分析你所練的那首歌.先把和聲進行記熟.開始一段段去分析他用的音.該段落是! ~' O2 p- Z  Q! l5 Q" d
使用什麼音階.手法.一段段解決. 然後你放著那首歌的backing track自己跟一遍(如果沒有backing.就放原曲.要嘛就是自己做.無形之中你也會在編曲以及創作之中得到進步).這時候很重要.你的頭腦要思考.你彈的每一段.你都要清楚這是在做什麼. # A& d( j+ G' P, B. w7 ^) L, w0 x
接下來開始一段段分段即興.最簡單的方法.用guitar pro.先把前四小節
或是八小節或是一個段落的和聲行進做成背景.開啟節拍器或是編一組
鼓軌.然後開始即興. ; T" s7 e5 K+ s; Q0 C. x/ q' V
這時候就可以先遵循該首曲子用音方式 .稍做變化.可以變化拍感.變化) t  N+ _. e+ Z, W- r( T9 n$ b
音符數量.變化技巧.變換把位.變換調性.任何你想變換的東西.想到就練, ~1 Z1 c# t0 M( \4 U2 ^
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然後.就是有個重要的觀念.沒有人會真的很滿意他即興的東西.即便是大師都一樣.往往他們在聽自己的即興.總是會覺得.這邊應該可以更好.2 A1 j# d  i9 D- k% N# Q* S% I
這邊要稍微注意.這邊的思緒好像有點不適合..等等.所以不要想太多., r; p6 n+ O4 D1 n5 V" \0 z
也不要覺得自己即興的差.時間會慢慢累積.會隨著心境跟想法的不同而9 f. s0 b) N: Z
會有所不同.至於會達到怎樣的程度.就真的除了努力.天份多少還是很重要.

Q2:2 z9 u. w1 i# T$ \' v1 y# n
看了這麼多好建議真是受益匪淺～
因為我跟板主也一樣之外還有一個問題:
要創作或即興是否非得要熟悉樂理??9 e" V- B3 L! @# `
記音階.音程一堆大三.小三(不是三小)度....等好多東西...
除了手上功夫之外,我不能只彈我覺得好聽或合的就行了嗎??6 S% a& A) ?- L( R# b/ f
在一段樂句裡,適合的音...節拍...手法...感覺對了...4 Q* u( T9 u7 D6 z0 L
因為那些樂理對我來說像是數學般的讓我頭皮發麻..) ^0 t2 @. S  I" t# c
甚至會讓我打消學習的意願,到現在都不願意花時間去搞清楚!7 P4 {0 z* r1 O* r
我只會一些基本音階,連指板上的每一個音都背不起來啊....(啊)...
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A2 :
不一定非得要熟悉樂理才可以創作或是即興 % F0 d2 y: X# V) l
然後是你可以只彈你喜歡好聽的或是合的 . `" B8 V- @; r2 Z: K
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但要思考的是.你要到怎樣的程度.你可以選擇放棄學習.但是多了解絕對  Z. g9 ~$ Z1 b- Z& p7 i$ H4 n* W
是比你不了解來的好.0 E: k6 @0 H$ ?; q' m
再來就是.已經清楚自己有什麼問題的時候.就要趕快去克服這樣的問題9 M( A' R* C: E: o. X' {9 J! R; X
.不然你還是一直存在這樣的問題.就像是有些人彈不快.卻駝鳥心態的說2 h0 b  I# ^) W7 V) t3 h8 k
他暫時用不到.或是根本沒有必要彈這麼快.諸如此類. , W3 N6 X9 d! d7 R
但是問題是.心中一定清楚.會彈的快.在即興中就多了"速度"去產生張力
不是嗎? ) N2 v: N% Q# o% ]' W( U' u* \& J
會彈的快的人.他可以不用彈快.只彈慢的人.他沒有辦法使用速度  X# o1 l& ?% W( a  i, ]# D( x
會樂理的人.他可以不用樂理創作即興.不會樂理的人.他只能憑感覺
相信這些話是很真切的.希望你能在其中有所助益.

作者: carykenz 時間: 2009-11-1 07:41

開個小玩笑...不要介意

如何把別人的東西轉換成自己的..........用吸星大法ㄚ. }4 I: ?, L0 [# p: n1 V; g+ t

吉他要彈好....就是多聽多彈

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